CULTURACINEMA
Nella sezione FILM tutte le pellicole dedicate alla Mongolia dal 1928 a oggi
 

CAMMELLI CHE PIANGONO E CANI GIALLI

Byambasuren Davaa (foto a destra) è una bella donna che ha cambiato la storia del cinema in Mongolia. Nata nel 1971 a Ulaanbaatar, ha lavorato per la televisione di Stato prima di trasferirsi a Monaco di Baviera dove ha potuto liberare tutto il suo talento di regista, realizzando tre film che hanno segnato un successo internazionale di pubblico e di critica, “La storia del cammello che piange” (2003, a sinistra la locandina), “Il cane giallo della Mongolia” (2005) e “I due cavalli di Gengis Khan” (2009). Prima di Davaa, il cinema mongolo era limitato a qualche produzione autonoma della Mongolkino mentre per “raccontare” la realtà del Paese vengono delegati registi e produttori stranieri, interessati soprattutto alle gesta epiche di Gengis Khan, come nel recente “Mongol” del russo Bodrov. Negli ultimi anni però la sensibilità internazionale verso lo stile di vita nomade dei mongoli ha prodotto pellicole che hanno saputo valorizzare ed “esportare” la vita delle steppe, facendo innamorare della Mongolia anche a distanza milioni di spettatori. È il caso del femminista “Johanna d’Arc of Mongolia”, o di “Urga”, discussa pellicola di Mikhalkov, fino al “Matrimonio di Tuya”, ritratto di una famiglia di pastori cocciutamente legata alle proprie tradizioni. L'ultimo riconoscimento arriva nel 2009 dal Festival di Rotterdam, dove il progetto "Birdie" di Byamba Sakhya ha conquistato il premio Prince Claus Fund Film Grant che prevede il finanziamento di 15.000 euro per il lo sviluppo creativo del miglior film potenziale. "Birdie" è la storia di un ragazzo mongolo che, partendo dalla povertà nomade, deve adattarsi ai ritmi della città. Ma la Mongolia riscuote da sempre un successo straordinario per l'ambientazione di film internazionali (vedi la sezione FILM con schede e recensioni dal 1928 a oggi). I paesaggi meravigliosi e spirituali (raccontati in "Io e io vento" di Joris Ivens, la condizione nomade (descritta ad esempio nel "Matrimonio di Tuya" di Wan Quanan del 2007) e le gesta del grande condottiero Gengis Khan (esaltato nel film russo del 2008 "Mongol" di Sergej Bodrov) restituiscono un'immagine della Mongolia molto suggestiva ed evocativa, suggerendo spiragli di fuga per la nostra cultura occidentale.

"OPERATION TATAR": IL FILM CHE RACCONTA UNA MONGOLIA DIVERSA
RECENSIONE PER MONGOLIA.IT DEL DOCUMENTARISTA DUCCIO PUGLIESE
14 maggio 2011 Il Far East Film è un Festival che nasce 13 anni fa mostrando principalmente pellicole di Hong Kong, Cina, Giappone, film d’azione e qualche pellicola autoriale. Bisognerà attendere quella che verrà ricordata come l’edizione “con le corna”, la 13a, per vedere sul suo schermo la prima pellicola proveniente dalla Mongolia: “Operation Tatar”.
La direttrice del Festival Sabrina Baraccetti introduce il regista mongolo Baatar Bat-Ulzii con una certa emozione: “Per la prima volta un film da un paese tanto lontano quanto sconosciuto, ascolteremo una lingua mai sentita prima qui a Udine”. Un applauso caloroso dal pubblico accoglie il corpulento regista dell’Ovorkhangai, riconoscibilissimo tra i minuti ospiti cantonesi e sudcoreani. Baatar pare stupito per la gremitissima sala. Un giovane padovano, con grande sorpresa per gli astanti, gli fa da interprete dal mongolo all’italiano, ma c’è il trucco, “anche se non si vede”: uno dei genitori viene dal Paese delle steppe, si scoprirà poi. Il pubblico che assiste alla proiezione è stupito a sua volta per questa pellicola che non mostra affatto la Mongolia oleografica che ci si aspetta, tutta praterie, cavalli e gher, bensì una Ulaan Bataar dinamica, caotica, “moderna”, a tratti violenta, in questo divertente gangster movie. Il monastero Gandan compare un attimo in una UB peraltro riconoscibilissima (per chi c’è stato) per via del suo selvaggio traffico veicolare nel centro e le gher sparpagliate nei cortili di periferia.I protagonisti di questa divertente “black comedy”, molto dinamica per montaggio serrato e ritmo concitato, guidano uno scassato fuoristrada d’epoca sovietica tra le Hyundai contemporanee. Lo scopo: svaligiare una banca. Una pellicola di genere, un gangster movie ma anche e soprattutto una commedia, a metà tra “Le Iene” di Quentin Tarantino e “I soliti ignoti” di Mario Monicelli, con tanta azione, buon ritmo e un’abbondante iniezione di ironia e comicità. I quattro aspiranti rapinatori sono decisamente pasticcioni ed improvvisati: colui che si erge a capobanda, baffuto e tatuato, dallo stile rapper ispanoamericano, deve aver visto troppi film statunitensi e sembra più interessato a recitare il proprio ruolo di “boss malavitoso” in un’azione spettacolare di rapina, che  aprire la cassaforte. Esilarante la preparazione del piano, con il capo che durante l’orario di apertura della banca s’introduce nell’istituto di credito travestito da improbabile turista afromericano (e pure rasta!), e lì si mette a fotografare, finchè viene fermato da un’impiegata “che parla inglese”. I modelli del cinema americano d’azione sono evidenti, ma la comicità della commedia appare più genuina e meno sofisticata, vabbè, ci mettiamo un po’ di spirito balcanico, se questo può dare un’idea. Nella parte più drammatica del film, che però rimane sullo sfondo, non rimane comunque ignorata la condizione attuale della società mongola urbanizzata, ormai orientata verso modelli economici e culturali occidentali, e che deve affrontare problemi quali la disoccupazione, la competizione sfrenata, il cinismo delle logiche di mercato, l’amoralità dei nuovi ricchi. Ma tutto questo è “dietro”: la pellicola è e rimane una commedia divertente quanto scatenata. La Mongol Kino (che ha prodotto il film con il sostegno di capitali privati) dopo i bui anni Novanta che sono seguiti al crollo dei regimi filosovietici, ora non è più un rigido apparato statale e ogni anno produce diversi film, anche una decina, che vengono proiettati nelle sale di UB o nei cinema itineranti delle campagne assieme alle pellicole coreane e USA più commerciali. “Operation Tatar” ambisce a sua volta, e a buon diritto, ad essere distribuito in circuiti esteri che non siano esclusivamente quelli per cinefili, e chissà che lo schermo festivaliero del Far East di Udine non possa trasformarsi in un trampolino di lancio. Speriamo, e facciamo le corna per Baatar. Sain Sain. Duccio Pugliese (per mongolia.it)

UNA BIMBA E UN CUCCIOLO NELLA STEPPA

Nell'aprile 2006, con regia e sceneggiatura della stessa Byambasuren Davaa, esce Il cane giallo della Mongolia (a destra, la locandina. Titolo originale: "Die Höhle des gelben Hundes"): è la storia, semplice e struggente, della piccola nomade Nansal che trova in una grotta un cucciolo di cane e, nonostante il parere contrario dei genitori, diventeranno insperabili amici. 

IL CINEMA DEL VENTO E DEL SILENZIO 

Una delle pellicole più poetiche ed emozionanti ispirate dalla Mongolia è Io e il vento (titolo originale “Une histoire de vent”, Francia 1988), un vero testamento artistico del regista olandese Joris Ivens (1898-1989, nella foto sul set del film). E’ un documentario intimo e silenzioso, girato nel deserto del Gobi dove l'anziano regista cerca di "catturare" il vento. "A novant’anni, con la suggestiva mescolanza di realtà e sogno del film Io e il vento (1988), Ivens completa la sua ricerca. Abbraccia il genere del documentario, inaugurato negli anni ’20 dal regista americano Robert Flaherty, dove la finzione, con i suoi schemi narrativi e drammatici, non costituisce più l’asse portante della rappresentazione. Partendo da posizioni avanguardistiche, fortemente influenzato dal cinema sovietico della tradizione eizeinstejniana, l’autore scivola sui binari di quella narrazione liricheggiante e sinfonica che in forme diverse l’avrebbe caratterizzato in tutti i suoi lavori (Veronica Flora - cinemavvenire.it).

LA PALMA D'ORO AL TERRITORIO D'AMORE

Nel 1991, il regista russo Nikita Mikhalkov (quello di Oci Ciornie) ha conquistato la Palma d’Oro al festival di Venezia (una decisione  molto contestata, in quell'occasione "scippò" il riconoscimento a "Lanterne rosse" del cinese Yimou) grazie a Urga – Territorio d’amore (nella foto, il regista sul set). Urga è l’antico nome di Ulaan Baatar e anche il laccio usato dai nomadi per catturare i cavalli. Un camionista russo, rimasto in panne, viene ospitato da una famiglia mongola. Due universi così differenti entrano in contatto sullo sfondo del magico paesaggio della Mongolia. "Mikalkhov torna al cinema quattro anni dopo Oci Ciornie con un film ottimo nella prima ora, dominata dai grandi spazi della steppa mongola, dalla descrizione degli usi e costumi di un piccolo nucleo di vita pastorale, dalla contrapposizione tra la ridondante  vitalità slava del russo e la quieta, impenetrabile gentilezza orientale dei suoi ospiti. Poi, con il viaggio nella città vicina, il film s'ingorga, perde ritmo, diventa pedagogico, demagogico e moralistico" (Morando Morandini).

LA PRIMA CINEPRESA SULLA MONGOLIA

Il primo film (muto) sulla Mongolia risale al 1928. Si intitola Tempeste sull'Asia (o Il discendente di Gengis Khan, nella foto la locandina nella distribuzione Usa), con la regia del sovietico Vsevolod Pudovkin. La pellicola resta nel cassetto fino al 1949 quando viene riesumata e sonorizzata. la trama: un giovane cacciatore mongolo, grazie a un amuleto ereditato da Gengis Khan, riesce a scampare a una ’esercito inglese durante l’occupazione del 1920. 

LA EKBERG DA FONTANA DI TREVI A KARAKORUM

Nel 1961 esce I Mongoli (Les Mongols, nella foto la locandina) film di produzione italo-francese con ben tre registi: André De Toth, Leopoldo Savona e Riccardo Freda. Tra gli sceneggiatori Tonino Guerra. Insolito il cast in  cui spiccano Jack Palance, Anita Ekberg, e Antonella Lualdi. La trama: Ogodei (Palance), figlio crudele di Gengis Khan, con la complicità di Huluna (Ekberg) uccide il padre e scatena la guerra all'Europa, rompendo il trattato con i principi di Cracovia. "Un polpettone storico nella media dell'epoca", lo definisce Mereghetti.

MONGOLIA A STELLE E STRISCE

Anche John Wayne ha interpretato Temujin. Nel 1955 il regista Dick Powell gli affidò l’impegnativo ruolo nel film Il conquistatore divenuto tristemente famoso: gran parte della troupe, incluso John Wayne, morì nel giro di pochi anni a causa delle radiazioni emesse dalla zona del set, utilizzata in precedenza per esperimenti atomici. Infine, il film di guerra del 1953 Destinazione Mongolia di Robert Wise con Richard Widmark.

26 aprile 2006 - E' uscito nelle sale cinematografiche italiane "Il cane giallo della Mongolia", secondo film-documentario di Byambasuren Davaa, regista (insieme all'italiano Farolfi) del fortunato "La storia del cammello che piange", candidato all'Oscar come miglior documentario. Ancora una volta è la Mongolia la vera protagonista, con i suoi spazi immensi e la poesia della natura. E' la storia semplice e struggente di una piccola nomade, Nansal, che diventa inseparabile amica di un cucciolo di cane, Zocher, trovato in una grotta. I genitori di Nansal inizialmente sono contrari alla presenza del cagnolino ma quando Zocher salva la vita al fratello minore, allora viene accolto con entusiasmo nella famiglia. Ecco un estratto della recensione di Valentina Pieraccini per FilmUp: "Senza volontà di giudizio se non quella di cronaca, la regista introduce il problema della modernità, del cambiamento che presto o tardi tocca tutti, anche nei luoghi che pensiamo più remoti. Un mestolo di plastica gialla, un peluche fucsia, i primi segni di quello che è il contatto inevitabile tra la cultura cittadina e quella contadina. Il cane giallo del titolo altri non è che una fiaba mongola, una leggenda, in cui una giovane ragazza guarirà dalla malattia solo dopo aver trovato l'amore e abbandonato il proprio cane. Qui invece, la più grande delle figlie trova un cane in una grotta decidendo di adottarlo per renderlo il migliore dei propri amici. Ironia della sorte sarà proprio lui a salvare l'equilibrio dell'intera famiglia. La modernizzazione non è l'unico tema della pellicola, ogni fotogramma è pervaso di una profonda spiritualità, cercata forzatamente o naturale che sia. I riti di ringraziamento alla natura benevola, le statue del Buddha, fino ai problemi della caccia ai lupi. Tutto è intriso d'un incanto naturale in cui un temporale può intrattenere come un concerto e la memoria va preservata ad ogni costo. Solo in chiusura vediamo allontanarsi la carovana dedita all'ennesimo spostamento e avvicinarsi una macchina, intenta a sponsorizzare le prossime elezioni e l'importanza di partecipare alla vita cittadina".